謝金燕20日晚間出席在澳門舉行的「2026大灣區電影音樂晚會」，不過她一出場沒有戴麥克風，但現場卻還能出現歌聲，因此被質疑不是唱現場，完全是對嘴，引發大陸網友熱議。

「大灣區電影音樂晚會」是採現場直播，謝金燕當晚與大陸歌手劉雨昕合唱經典粵語歌曲「跳舞街」，不過謝金燕一出場，見到她沒有戴耳麥，手上也沒有拿麥克風，但是卻還是有歌聲出現，隨後登場的劉雨昕則有手拿麥克風唱。

之後出現的立式復古造型的麥克風，謝金燕在跳舞過程中將麥克風轉往觀眾席位置，等於根本就無法收到音，但是歌聲卻還是能正常出現，事後引發網友議論，認為「謝金燕是假唱」還一度登上熱搜。

謝金燕。 圖／擷自微博

【聯合報／蘇詠智】曾經在臺港紅極一時的性感女神鍾楚紅，冶豔的外表和明朗、純真的氣質竟能毫不扞格、融為一體，有如既天真嬌嗲又野性風騷的瑪麗蓮夢露翻版。紅姑舊作中不時有激情片段，她未必真的都寬衣解帶，有時是替身代勞，但有一部片，她背對著鏡頭脫去上衣，清涼大方、並不忸怩，她不但不覺得反感，還再三強調很喜歡這部作品，片中更有之後一脫轟動國際、被譽為「性感情人」的梁家輝全裸處男秀。

這部影片就是由「愛殺」與「雪在燒」等片名導、被王家衛奉為師父的譚家明執導之都會愛情喜劇「雪兒」。此片講述身材姣好的美麗舞蹈老師鍾楚紅，受到邵氏武俠名導楚原飾演的富商猛烈追求，她卻不為金錢所動，反倒看上年輕藝術家梁家輝，不過楚原祭出銀彈攻勢，利誘梁家輝退出戰局，以為自己可以乘虛而入，哪知梁家輝不甘心楚原使出這招，在鍾楚紅面前揭穿真相，楚原也反過來揭他的瘡疤，兩男醜態畢現，鍾楚紅雖然心中冷笑，卻也不無感傷，趁他們兩個鬥成一團，自己跳上小船離開。

聽起來，「雪兒」並沒有講什麼深刻的大道理，也無意剖析愛情中血淋淋的真相，並不是想像中很需要表演能量的高難度「大戲」，何以如此受到紅姑青睞？原來她的英文名字就叫Cherie（雪兒），女主角敢愛敢恨、自然灑脫的性格也和她本身如出一轍，角色像是以她為藍本量身打造，難怪她鍾愛有加。譚家明是香港「新浪潮」名導之一，以影片強烈風格化、不要求劇情的合理、順暢或商業性知名，尤其很喜歡挑戰禁忌，他的「烈火青春」中一場湯鎮業與夏文汐在電車上的激烈歡好場面，曾經鬧到香港電檢單位被要求禁演，引爆巨大爭議。他執導的「愛殺」中，林青霞雖不需要裸露，卻首度不穿胸罩入鏡。身材若隱若現，釋放在三廳文藝片中少見的性感風情，因此鍾楚紅在「雪兒」也少不了有清涼鏡頭。

1980年代的香港社會，觀念開放一如歐美，鍾楚紅與梁家輝在「雪兒」有床戲亦十分合理，透過精心設計的鏡頭，紅姑在幾乎要露點情況下，性感魅力徹底展現，卻不給人色情的惡感。譚家明不強求講出獨特的故事，卻很在意要開發紅姑不同的美感與風情，因此也有讓她穿上古裝拍照的畫面，紅姑的外型頗為現代感，「雪兒」裡她的扮相卻另有一番韻味。雖然紅姑是「雪兒」的靈魂，但和她演對手戲的梁家輝才解脫地更無保留，影片末段楚原與他一起在海邊追逐紅姑，兩人急著要贏得她的愛，她卻對兩個男人一樣看破，氣得一出手就把梁家輝裹住下半身的浴巾扯掉，將光溜溜的他推進水裡，和全身穿著西裝但也落水的楚原一樣狼狽。

此時的梁家輝，才26歲，與7、8年後充滿成熟男人味相較，顯得青澀些，也沒那麼精壯，但他已經因為「垂簾聽政」成了香港電影金像獎史上最年輕的影帝，由於該片導演李翰祥返回中國大陸拍攝，其作品一度有臺灣全面封殺的聲音，身為男主角的梁家輝也變得處境尷尬。各方都說梁家輝為了演出李翰祥的片子去了大陸， 讓他列入臺灣官方黑名單，片商都不太敢再用他，事業陷入空前危機，不得不擺攤子、賣小飾物維生。其實，他的身分成問題後，演出的電影包括「鬼綫人」、「雪兒」等，臺灣沒有一部沒上映，顯然片商還是很有辦法，把他的名字在海報、宣材等消除後仍能順利來臺推出，但他在幾年之內趕快解決了身分這個大問題，才可重新被臺灣官方接納，逐漸在臺港變成搶手紅星。

鍾楚紅的萬種風情在「雪兒」徹底呈現。圖／摘自HKMDB

鍾楚紅在「雪兒」古裝造型別具韻味。圖／翻攝自YouTube

梁家輝與鍾楚紅在「雪兒」有感情對手戲。圖／摘自HKMDB

擅長快嘴饒舌的李傑明，5年前初嘗走紅滋味，卻也因此迷失，懷疑自己是否適合當藝人，以此為靈感寫下新歌「我是失敗的藝人」，他解釋：「儘管還是會在意為什麼沒有被更多人看見，但卻也更明白，唯有專心地在音樂的世界尋找及釐清自己」

李傑明認為首張專輯是自我介紹的篇章，在第2張專輯「我是失敗的藝人」則重新認識自我，「這幾年創作的很多首歌，環繞在迎合別人與保持自我的拉扯之中，索性集結成專輯，才發現原來5年來的我，一直都在跟自己對話」。他延續過往的大禮包概念，一口氣收錄27首歌，他說：「即使不符合別人眼中的成功標準，也依然可以勇敢做自己、繼續走下去。」

此外，他和「Lunbochilla 貳步柒仔」工作室合作，創造出14幅獨具故事感的藝術畫作，日前結合舉辦聽歌拍賣會，讓歌迷享受4D般的沉浸式藝術之旅，還能競標畫作互動。

最後現場的9幅畫作全被歌迷買走，累計拍賣金額10萬元，李傑明特別喜歡以自我情緒分裂為主題的紅色畫作，真實呈現出接近崩潰的感覺，有趣的是整幅畫又像是盛開的紅色玫瑰，讓他忍不住笑稱：「我猜這就是某種『藝術來自於痛苦』的感覺吧！」

李傑明(右)感謝同門師姐陳忻玥打氣。圖／陶山音樂提供

李傑明特別喜歡以自我情緒分裂為主題的紅色畫作。圖／陶山音樂提供

好萊塢鬧題材荒早就不是新聞，在20多年前，這已經讓各大電影公司有所警覺，一發現好的素材，誰都不想讓誰，「雙胞戰」的情況也就時常聽聞，不過最終大都以先開拍、上映的一方取得票房先機，落後的一方企畫胎死腹中做收。可是，有一場雙胞大戰，原本各界以為早就塵埃落定，竟然在20多年後又有新的發展，真正的大結局直到最近才落幕，堪稱傳奇中的傳奇。

兩屆奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼主演「危機總動員」。圖／摘自imdb

翻攝自民國84年自立晚報

「危機總動員」主角除了蕾妮羅素外，凱文史貝西（左起）、達斯汀霍夫曼、小古巴古汀都已是奧斯卡得主。圖／摘自imdb

曾經以愛情文藝片風靡臺港、東南亞的林青霞，到了1990年代搖身一變為武俠片天後，轉捩點當然是「笑傲江湖II東方不敗」，她在片中有反串男性的造型，雖然充滿東洋風，卻顯得帥氣英挺，該片其他女性要角還包括關之琳、李嘉欣、袁潔瑩等，都是外型極出眾的美人，林青霞卻憑著「男裝超俊秀」的特點搶足鋒頭，片子在臺灣春節檔賣座領先群雄、北市飆破9000萬大關，讓林青霞再度成為人氣巨星，新片約馬上如雪片般飛來。

198、90年代的臺灣，香港電影壓得臺灣影片喘不過氣來，但港片絕大多數仍是在港先上映，臺灣上映前可以參考在香港推出的成績，再調整宣傳行銷策略。然而臺港觀眾的口味並不完全相同，港人喜愛的喜劇片，在臺灣威力都會打一點折扣，畢竟喜劇笑點最容易受到文化隔閡的影響，很難各地通吃；臺灣觀眾則遠比香港觀眾支持武俠片，從以往邵氏的古龍武俠到徐克監製的新派武俠片，大多數在臺灣的賣座表現皆比在港突出許多。

「笑傲江湖II東方不敗」則是特例，臺灣早就排定要在春節賀歲檔推出，香港還沒能擠上春節檔，因此徐克與導演程小東努力趕拍，為的是臺灣這邊能如期在春節上映，並不是為了香港的觀眾，當臺灣開出超乎預期的票房大紅盤，片商不管香港還沒上映、民眾不一定像臺灣這裡一樣喜愛，已經爭相預約林青霞的檔期，「東」片監製徐克自然比其他人更能打動她，續簽了好幾部武俠片，其他提出邀約的影片中，則以同樣改編自金庸小說的「鹿鼎記」最受矚目，因為該片男主角韋小寶已經敲定由無厘頭天王周星馳擔任，香港最具賣座號召力的笑匠與華人影壇屹立不搖的經典美人首度攜手，光想就充滿商業噱頭，票房鐵定再創佳績。

林青霞在「鹿鼎記II神龍教」化身為清裝貴公子。圖／摘自imdb

林青霞在「鹿鼎記II神龍教」中的女裝仍有獨特美感。圖／摘自imdb

林青霞從影多年，喜劇片當然拍過，可是「玉女」與「女醜」相差十萬八千裏，她的喜劇片總有陶大偉、孫越、許不了、方正等人負責耍寶，她不用裝瘋賣傻，但周星馳的喜劇就不一樣，所有演員都可能要「破壞形象」，愈敢扮醜的愈容易搶鏡，林青霞碰上周星馳，是會受影響跟著嘻皮笑臉？還是繼續維持高冷美？觀眾也都很好奇。她自己則是想弄清楚周星馳紅遍華人區的秘訣，最好的方法除了一起合作外，還能有什麼呢？

在「鹿鼎記」原著中，韋小寶的7個老婆年紀最大的是曾為神龍教教主夫人的蘇荃，約莫是28、9歲的輕熟女，林青霞大概比這再多了9歲，電影版固然將所有人物的年齡都往上拉了一些，又出現新的問題，因為蘇荃的戲分其實在7女之中算是較少的，韋小寶喜歡的阿珂、對他最癡心的雙兒、最早認識他的沐劍屏和有虐待狂的建寧公主，分量都更多許多，只是這些女孩的年齡都比蘇荃小了10歲，林青霞可能無法再回去裝可愛。到最後編導一手包的王晶，特別為她設計了「神龍教聖女」的新角色，加重戲分也讓她可以再度亦男亦女登場，延續「東方不敗」的超人氣戲路。